空舍

               袁中平  號中道人  清明琴齋主  琴學啟蒙於孫毓芹先生  受業於蘇州吳兆基先生

               兼習氣功及太極拳  書道拜紐約張隆延先生為師  創立紐約琴社及青島 台北中道琴社

               委懷琴書二十餘年  曾任青島大學古琴研究室主任教授及台灣南華大學古琴副教授

               先生琴道兼有孫氏之蒼勁及吳氏之瀟灑  以淳雅古澹 山林逸氣為宗

 琴，因為古老的歷史，所以被現代人稱為「古琴」，其實在中國的歷史文獻上，「琴」就是古琴的專有名稱。另外，琴多是由梧桐木所製，且在木上張七根絲弦，故又被稱為「絲桐」、「七弦琴」。

        一般中國傳統音樂分為四類：民間音樂、宮廷音樂、宗教音樂與文人音樂，而古琴則屬於知識份子的文人音樂。傳統上，中國的知識分子必須要學習「琴棋書畫」，琴就是古琴，棋是圍棋，書指書法，畫是水墨。也因為古琴屬於文人的音樂，所以保留了多珍貴的記錄，在許多的文章詩詞中，也可以看到琴的蹤影。

        關於琴的確切發明年代已不可考。有人認為，上古時人類已使用弓箭來狩獵，在拉弓射箭時，發出了聲響，這便是弦樂器的起源。書上對琴的始作，有各種說法，有說是神農所作，有說是伏羲所作，世本云：「神農所造。」琴操曰：「伏羲作琴，所以修身理性，反其天真。」史記：「舜鼓五弦之琴，歌南風之歌」不論是誰造琴，可以確定的是琴有悠久的歷史背景。

        商朝，是信史時代的開始。在甲骨文中，「樂」是在木上面張著絲弦的象形字，而這正是琴的基本構造。由此可知，遠從商朝開始，琴就已經成為音樂的代表了。

        周朝，禮樂盛行的年代。禮是用來規範人的行為，而樂則是輔助禮的工具。在周朝，有「士大夫無故不撤琴瑟」和「家弦戶誦」的情況，人們用琴來修養自身，所以白虎通曰：「琴，禁也，禁止於邪，以正人心也。」，在左傳中也有：「君子之近琴瑟以儀節也，非以慆心也。」琴是用來禁止規範人的行為，使人不會太過與不及，以達成中庸之道，自此，琴已經從單純的音樂演化為道德修養的工具。這個時候的琴人有師曠、師襄、伯牙等人，而當時的琴曲多是配合歌詞的「琴歌」，尤其是以詩經為詞，史記：「三百五篇，孔子皆弦歌之。」此外，《高山流水》、《陽春白雪》等也是這時期的創作。

        秦始皇結束戰國混亂的局面，漢朝繼承秦的制度，在音樂方面則建立樂府，大量採集民間歌謠，間接豐富了琴曲的內容。此外，琴的形制從上古五弦到周朝七弦（相傳是文王、武王所加），並且不斷地改進與發展，直到漢朝才漸漸定型。漢朝著名琴人有司馬相如、蔡邕等人，已逐漸由周朝的家弦戶誦轉為文人音樂。漢朝的許多故事也是琴曲題材的來源，例如司馬相如的長門賦被後人編寫為《長門怨》；司馬相如和卓文君的愛情故事就是《鳳求凰》的來源。這時期的作品有《聶政刺韓王曲》，相傳後來的著名琴曲《廣陵散》即是由此曲發展而來。另外還有《別鶴操》、蔡邕的《蔡氏五弄》等曲。

        魏晉南北朝，一個政治動盪的時代。這個時期有許多文人因為不滿現實，不願與當世同流，所以紛紛隱居，最著名的當推「竹林七賢」。七賢裡的阮咸、阮籍和稽康都是著名的音樂家，而稽康的《琴賦》、《聲無哀樂論》更是音樂評論的偉大著作。蔡邕的女兒蔡琰也是著名琴家，後漢書說她：「博學有才辯，又妙於音律」。南朝梁的丘明則傳有現存最早的琴譜《碣石調 幽蘭》。大文學家陶淵明則在他的文章裡多次提到琴。這時期的著名琴曲有《廣陵散》、《酒狂》，當時桓伊擅長吹奏笛曲《梅花三弄》也被後人（相傳是唐朝顏師古）改為琴曲。

        隋唐，是中國歷史上大一統的時代。這個時期對琴的發展主要有：豐富的曲目、減字譜的發明、斲琴術的發展。豐富的曲目，隋唐除了對古曲大大地整理與發展之外，也出現了許多時代性的創作，且取材的範圍也更加廣，著名琴曲有：《大、小胡笳》、《昭君怨》、《陽關三疊》、《風雷引》、《離騷》等。記譜法由文字譜進化到減字譜則使琴譜得以大量整理與傳世。在唐朝以前，古琴的譜是文字譜，唐曹柔發明減字譜，並經後人不斷改進，使得原本一個動作需用一行文字敘述的的文字譜變成只需用一個符號代替，而這種減字譜也是古琴所獨有的記譜方式。斲琴術，也就是造琴術的進步，歸因於唐朝工藝技術的發展，以及琴的普及，所以需要大量的琴。唐朝最有名的斲琴家首推四川雷氏，雷氏世代造琴，所造之琴被稱為「雷公琴」，其中又以雷威所造之琴最為有名，現台北故宮博物院所藏的「春雷」琴即雷威所造之琴。

        宋元時期，政治上是外患頻仍。琴壇上則出現一個琴僧系統，如夷中、知白、義海等；文人系統則有：歐陽修、沈遵、蘇軾等；另外一個影響深遠的則是浙派，浙派的琴曲藝術一直影響到元明各代，其中以郭楚望成就最大。另外金元也有一些琴家，而宋朝也有許多愛好古琴的皇帝。這時期的作品有：《胡笳十八拍》、《醉翁吟》、《古怨》、以及郭楚望的《瀟湘水雲》。

        明朝在琴壇上最重要的發展是：琴派興盛、琴譜專集問世。琴派興盛，最重要的是浙派，後期則出現了虞山派、紹興派、江派等。琴譜專集的問世，這歸功於明朝商業經濟的發展與印刷術的進步，現存最早的古琴曲集即是明初朱全編的《神奇秘譜》（1413）。著名琴家有浙派徐和仲、虞山派嚴天池、徐青山等。著名琴曲則有《秋鴻》、《平沙落雁》、《漁樵問答》、《良宵引》等。

        清朝大量地出版古琴曲集，另外在理論方面的成就，也遠超於前代。在琴派方面，廣陵派繼承虞山派的傳統，並對後世產生深遠影響，其編傳的《五知齋琴譜》、《自遠堂琴譜》至今仍盛行不衰。清朝的琴人著名有：莊臻鳳、廣陵派創始人徐常遇、徐祺、吳灴等人，琴曲則有：《水仙操》、《龍翔操》、《梧葉舞秋風》、《鷗鷺忘機》等。

        近代則出現川派的張孔山，《流水》是他的代表作，其他還傳有《醉漁唱晚》、《秋夜讀易》等；諸城派則有王溥長、王作禛、王雩門、王露、王賓魯等。著名琴曲則有張孔山的《流水》、梅庵琴譜的《長門怨》、《關山月》、《秋風詞》、今虞琴刊的《憶故人》、《泣顏回》等。

        現代許多中國音樂已經受到西方音樂的影響，而逐漸擺脫傳統的形式與思維，而琴也正逐漸被這股西潮所淹沒。我們應該思考，如果最能代表中國的琴樂也被西潮衝擊，那麼七弦琴也只不過是七條弦的另一種樂器，沒有文化、思想的琴樂，已經不是真正的琴樂了。

取自網路琴韻